Hello Kitty Kaiju

Nada más increíble que un Kaiju ¿pero un Kaiju de Hello Kitty? ¿Qué más se puede pedir?

Contexto

En el marco del 40 aniversario de Hello Kitty el Japanese American National Museum mandó comisionar a 40 artistas piezas para la exposición. Uno de los artistas fue Mark Nagata.

Mark es mejor conocido en el mundo del Art Toy por ser el fundador de Max Toy Company, nombrada así por su hijo, dedicada a hacer piezas coleccionables y obras de arte inspiradas en juguetes japoneses clásicos y contemporáneos. Se especializan en crear Kaijus en ediciones limitadas de juguetes y piezas de arte. Pero ¿qué es un kaiju? Kaiju, es una palabra japonesa que se traduce a “criatura extraña”. Como referencia, el kaiju más famoso que recuerde es Godzilla.

El 9 de Abril del 2009, mientras Nagata se encontraba en Japón, creo un nuevo Kaiju llamado Drazoran.

drazoran_blue_small 2009

Para la exposición “Hello! Exploring the super cute world of Hello Kitty” Mark Nagata, obviamente hizo un kaiju de Hello Kitty y este kaiju estuvo basado en el Drazoran:

Hello Kitty Kaiju JANM 1Hello Kitty Kaiju JANM 2

De esta pieza se hicieron 3 piezas que han estado disponibles al publico general en precios muy accesibles. La primera es la Hello Kitty Kaiju en su edición verde:

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 Esta edición es exclusiva de la tienda del Japanese American National Museum y únicamente se podía conseguir ahí. Al parecer sacarán un nuevo número de piezas disponibles pronto y es probable que las pongan en su tienda en línea. Las otras dos versiones se hicieron como exclusiva de JapanLA para el Hello Kitty Con que se llevó acabo el primer fin de semana de noviembre en Los Ángeles. Se hicieron 25 piezas en rosa brillante y 40 pintadas de rosa pastel. JapanLa distribuyó las piezas en los 4 días y se vendían en minutos:

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Calidad y apariencia

La Hello Kitty kaiju es uno de mis juguetes favoritos de este año. Hecho en sofubi en Japón, el molde de la pieza es impecable. Tomando los rasgos más representativos de Drazoran: los cuernos en la cabeza y nariz, la posición de los brazos y piernas. Lo más impresionante, para mi, es que en un formato tan pequeño (3.5″) la pieza mantiene toda la textura que caracteriza a este kaiju. La espalda y la cola son increíbles. Me encanta que manteniéndose muy fiel al Drazoran, le salen como escamas que van de grandes a pequeñas desde la parte de atrás de la cabeza, por toda la espalda y hasta terminar la cola. Amo el cuidado en los detalles de esta pieza.

Los colores que escogió para este mini Drazoran son lo mejor. Pensando en el bagaje cultural que tiene Hello Kitty, en el que un porcentaje muy grande de los objetos creados alrededor del ícono son rosas, me pareció muy apropiada la utilización del rosa, azul, morado. Los tonos de estos colores, casi pastel, funcionan de una manera armónica. Mi parte favorita de la pintura es la espalda, en donde todos los colores se mezclan hasta terminan en un morado oscuro.

Conclusión

Considerando el tamaño que tiene la Hello Kitty Kayju, no puedo creer la calidad que tiene. Uno de los juguetes más bonitos del 2014 sin duda.

¿Lo puedo conseguir?

Debido a las muy limitadas cantidades de piezas que salieron en este color es casi imposible conseguirlo. De la versión verde es muy probable que haya más, pero la vez pasada que soltaron cierto número no lo subieron a la tienda en línea y nada más se podía conseguir en la tienda física del JANM. Cualquier información pueden consultar el Instagram de Mark Nagata o la página de Facebook del JANM.

Ficha técnica

Artista: Mark Nagata (San Francisco, CA, USA)

Fabricante: Max Toy Co + Sanrio

Fecha de lanzamiento: 30 de octubre 2014 (las ediciones en rosa, la verde sigue teniendo lanzamientos)

Tamaño: 3.5″

Material: Sofubi Japonés

Precio: $40 USD

¡Nuevo Ludicrum!

¡Bienvenidos a un nuevo Ludicrum! (Yay!) Después de varios meses y mucha ayuda de amigos (gracias LeoDefrainfox y Lalo) tengo un nuevo Ludicrum mejorado. La migración de Tumblr a WordPress fue un poco dolorosa y los posts pasados no tienen muchas cosas que los nuevos tendrán así que estén pendientes. Para los que han estado aquí desde hace años que empece esto, será una increíble mejora. Para los que vienen llegando, ¡hola!

Mi intensión con Ludicrum es ser un blog de opinión y reseña de juguetes, nuevos o viejos. Trato de darles toda la información que pueda sobre una pieza y siempre estoy abierta a que me digan si les gustaría leer algo más que no estoy incluyendo. Me gusta mucho poder escribir y contestar dudas de algo que me encanta y con los años he aprendido mucho (aunque estoy un poco oxidada, ténganme paciencia). También espero muy pronto tener un colaborador nuevo.

Abrí página de Facebook y Google+Twitter ya tenía. En las redes sociales pondré links a noticias o ventas de juguetes que me parezcan interesantes. Trataré que no lean lo mismo en todos lados.

Estoy muy emocionada por este nuevo comienzo y Ludicrum siempre seguirá mejorando. ¡Tratare de ser más constante! Espero les guste 🙂

Petit Lapin es un conejo, la cabeza se le quita y puedes ver su cráneo. Este es uno de esos juguetes que me intrigaban pero no me terminaban de volver loca. No corrí a comprarlo cuando lo vi y espere a verlo en vivo.

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En el marco de la exposición que tuvo en Toy Art Gallery en Agosto del 2012 y cumpliendo 12 años de la creación de este personaje de Mr Clement salió a la venta una serie de piezas en diferentes colores. La muy característica pieza se puede encontrar en blanco, gris y, la última edición, negro.

De acuerdo a las propias palabras de Mr Clement: Petit Lapin viaja, conoce a nuevos amigos y se enamora. En general Petit Lapin disfruta la vida pero en ocasiones su corazón se rompe. El trabajo de Mr Clement es acerca de la paradoja del pasado, del presente y del cambio.

Una vez que leí un poco más sobre esta pieza y el trabajo que le ha dedicado por 12 años entendí la relevancia que tiene para la carrera del artista y me sigue encantando que una pieza no sea nada más un objeto, si no que tenga vida propia, una historia que te explique lo que significa para el artista.

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Este es un juguete que me tiene en mucho conflicto. Me encanto la personalidad de Petit Lapin y el trabajo que ha puesto Mr Clement a través de los años en la pieza pero una vez en mis manos me parece que le falta se un poco más sólida. El molde del conejo es perfecto, me encanta que los ojos son muy sutiles en color plateado.

El vinyl con el que esta hecho es un poco delicado, hay que tener cuidad de que no se raye porque es de los que se marcan de inmediato y los brazos me dan la impresión de que se le pueden romper en cualquier momento de lo frágiles que son.Tampoco me encanta que el letrero de protesta que trae sea de cartón. Es un material que a la larga se empezará a maltratar por el simple paso del tiempo y las condiciones del espacio en el que se tenga.

El cráneo debajo de la cabeza del conejo es impresionante. Tiene muchísimos detalles, tanto en la escultura como en la pintura. Con las sombras logra darle profundidad a los lugares indicados y es increíble.

Viene dentro de una caja de cartón con mil detalles que me encantaron. Viene numerada la edición en la parte exterior de la caja. La edición en negro, que es la que tengo, es de 200 piezas y la mía justo es la 200 de 200. Adentro trae un a estampa como certificado de autenticidad y una más en la bolsa en la que se encuentra Petit Lapin que dice I am Art.

Me gusta que le da el peso necesario a todos lo elementos que acompañan la pieza.

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Considerando que esta es una pieza que fue producida por Mr Clement y aunque tiene detalles que no me encantan, sigue siendo grande. Si encuentran alguna, en el color que sea, cómprenla.

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Sí, encontre unos en Mintyfresh y en Pink Ghost a su precio original. A México los trajo Rojo Bermelo pero se agotaron muy rápido.

Ficha tecnica

Artista: Mr Clement

Fabricante: Mr Clement

Fecha de lanzamiento: 25 de Agosto 2012

Tamaño de la edición: 200 piezas

Tamaño: 10”

Material: Vinyl

Precio: £55

Petit Lapin Museum 2012 ‘Please forget me… in black’

Calliope Jackalope

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El jackalope es una de esas figuras míticas que me generan muchísima curiosidad. ¿Cómo no fascinarse por un conejo con astas de venado?

Contexto

En el marco de la segunda exposición de Monsters and misfits en Japón, Kathie Olivas en conjunto con Tomenosuke y bajo el nombre del colectivo Circus Posterous crearon esta pieza que comenzó siendo una escultura y después fue producida en Sofubi vinyl en Japón.

Como todos los personajes de Kathie Olivas, las características que los identifican son muy claras. Todos los Misery Children tienen los mismos rasgos en la cara, con la frente y los ojos fuera de proporción logra crear personajes únicos. Tengo una fascinación por este tipo de rostros, Mark Ryden y Yoshitomo Nara manejan estos mismos rasgos fuera de proporción y me parecen increíbles.

Como ya lo había mencionado en el post de Two Faced Hazel yo conocí a Kathie Olivas por sus pinturas y me impresiona la calidad y el cuidado que ha tenido para reproducirlas en esculturas y luego juguetes.

Salió a la venta como exclusivo del Designer Con 2012 y en Noviembre se encontraron disponibles unas piezas en la tienda en línea de Circus Posterous que se acabaron inmediatamente.

Calidad y apariencia

Esta pieza hecha en vinyl fue fabricada en Japón, Kathie Olivas superviso el proceso después de haber hecho la escultura en un viaje a principios de este año. Se nota el gran cuidado que pusieron para la fabricación del Calliope Jackalope. El vinyl es perfecto, la definición que tiene de cada una de las partes que lo compone es impresionante. El detalle en las astas rotas, el cierre en el pecho, la cola, la cara, es increíble.

Como si la definición del vinyl no fuera suficiente, el trabajo de pintura es perfecto. El color del rostro con el pequeño toque de rubor en las mejillas y el detalle de los ojos te deja muy claro porque tardo casi un año en producción esta pieza.

Mi detalle favorito es que las piernas se pueden doblar o estirar. Si lo sientas a la orilla de una repisa o mesa puede tener las piernas colgando y si te preocupa que se caiga se las puedes doblar y ponerlo en una superficie plana.

Viene con una etiqueta firmada y numerada por Kathie Olivas.

Conclusión

Calliope Jackalope es una de mis piezas favoritas de este año. Creo que pocos juguetes de vinyl tienen esta calidad.

¿Lo puedo conseguir?

Encontre unos en Ebay, sorprendentemente hay uno al precio original.

Ficha tecnica

Artista: Kathie Olivas (New Mexico)

Fabricante: Tomenosuke + Circus Posterous

Fecha de lanzamiento: 3 de Noviembre 2012

Tamaño de la edición: 120 piezas

Tamaño: 8.5” con las piernas estiradas y 7” con las piernas dobladas

Material: Sofubi Vinyl

Precio: $95 USD

 

Angel of end times

Siempre me impresionan los dunnys que hace Jon-Paul Kaiser y los 3” para las series me impresionan más por la calidad de la piezas y lo pequeño del tamaño. La pieza para los Apocalypse Dunny no fue la excepción.

Contexto

Esta figura es obviamente un ángel y como la serie es la del apocalipsis tiene todo el sentido pensar que es un Arcángel de la muerte.

En uno de mis blogs confianza creen que es el Arcángel Uriel, pero no encontre exactamente porque.

Para la venta de los Artis Proof, Jon-Paul Kaiser los firmo, numero y agrego una estampa.

Imagen via Spanky Stokes

Calidad y apariencia

El trabajo de Jon-Paul Kaiser tiene un característica que me encanta, le dedica mucho tiempo al detalle en su dibujo y lo puedes notar en todas sus piezas. En esta pieza lo puedes notar en el detalle en al abdomen, y mi favorito, en las sandalias y los dedos de los pies.

Por delante tiene muchísimo detalle pero por detrás es completamente negro, me hubiera gustado ver el mismo detalle en los dos lados.

Viene con un casco, unas alas en la espalda y una espada en llamas.

Conclusión

Este es un básico de la colección. Si no los quieres todos pero buscas los más representativos de la serie este es uno de ellos y vale toda la pena.

¿Lo puedo conseguir?

Sí, se están empezando a terminar pero en casi en cualquier tienda de juguetes están disponibles.

Ficha técnica

Artista: Jon-Paul Kaiser (UK)

Fabricante: Kidrobot

Fecha de lanzamiento: 8 de Noviembre 2012

Tamaño: 3”

Material: Vinyl

Precio: $9.95 USD

Dog

Dog es de esas piezas de los Apocalypse Dunny que no me llamaban la atención hasta que no la vi en vivo.

Contexto

La pieza de Huck Gee esta inspirada en Mad Max II y toma 5 elementos de 5 personajes de la película.

De Lord Humongous toma la máscara, de Wez toma el mohawk rojo, de Max toma la escopeta recortada, de Feral Boy toma los zapatos y el último, en honor al perro nombra la pieza.

Para el lanzamiento de la serie Huck Gee se presentó en Dragatomi en donde dio a conocer un costum hecho para Kidrobot San Francisco llamado “Gold Dog”.

Imagen vía el flickr de Huck Gee

El custom parece ser un Dunny de 8” y los detalles a resaltar es que trae las botas de piel falsa, su short en piel y la pistola.

Imagen vía el flickr de Huck Gee

Calidad y apariencia

Este es un Dunny con muchísimos detalles y todos perfectos considerando que mide 3”. La pintura es perfecta y me encanto el detalle de la escritura en los puños de las manos y en la espalda las heridas con sangre.

Se me hizo un gran detalle que aunque la máscara cubre la cara, la pintura del rayo blanco en el ojo izquierdo esta perfectamente hecha. Las botas tienen la textura correcta para tratar de dar esta idea de piel.

Conclusión

Es un gan juguete y de mis favoritos de los Apocalypse Dunny. ¡Corran por el suyo!

¿Lo puedo conseguir?

Sí, en todos lados. Recuerden que todas las series de los Dunnys son blind boxes así que suerte en su búsqueda.

Ficha tecnica

Artista: Huck Gee (SF)

Fabricante: Kidrobot

Fecha de lanzamiento: 8 de Noviembre 2012

Tamaño: 3”

Material: Vinyl

Precio: $9.95 USD

Quiero dar crédito al post de Pop And Toys que me explico todo lo de Mad Max 2 🙂

Meltdown

Meltdown forma parte de los Apocalypse Dunnys que acaban de salir a la venta y fue mi favorito desde que lo vi.

Contexto

El trabajo de Chris Ryniak se caracteriza por ilustrar criaturas. El 98% de estas criaturas son demasiado bonitas. Yo lo conocí gracias a su instagram y sus Morning Scribbles, me enamore de inmediato de sus personajes.

Meltdown fue hecho por Ryniak y este es su primer juguete de producción masiva. El mismo día que salió la serie a la venta Ryniak vendió sus artist proof acompañados por una acuarela hecha a mano.

Imágenes tomadas del Instagram de Chris Ryniak

Calidad y apariencia

Este es el típico dunny pero con un tratamiento, como lo dice su nombre, derretido. Creo que la figura es muy fiel a la ilustración de la que nace.

La pieza es verde brillante, el mismo verde brillante que utiliza Kidrobot en sus piezas, y tiene los ojos pintados de negro. La boca tiene los dientes pintados de blanco y el fondo de negro.

Me gusta el detalle en las marcas de como se escurre “la piel” del personaje y tiene un detalle increíble, tiene marcado con una línea verde claro su traserito.

Trae un esqueleto de pescado en la mano y con él se ve perfecto.

Conclusión

Este es mi juguete favorito de la serie, me convertí en fan de Ryniak muy rápido y es el primer juguete que tengo de él y el primero en ser accesible para cualquiera. ¡Es muy guapo!

¿Lo puedo conseguir?

Sí, en todos lados. Deben considerar que los Apocalypse Dunny son blind boxes así que es a la suerte. Yo compre los míos en Rojo Bermelo.

Ficha tecnica

Artista: Chris Ryniak (Detroit)

Fabricante: Kidrobot

Fecha de lanzamiento: 8 de Noviembre 2012

Tamaño: 3”

Material: Vinyl

Precio: $9.95 USD

Dunnys

Llevo un tiempo tratando de pensar en como lograr hacer un post de una serie completa de Dunnys y no lo logro así que ¡Me niego!

Creo que vale la pena aclarar que no haré un post de, probablemente ninguna serie completa de dunnys. Me cuesta mucho trabajo tratar de englobar en un solo post todo lo que quisiera decir de una serie o acabaría siendo algo demasiado largo con demasiadas imágenes. Por eso decidí hacer post cortos de las piezas que más me gustan o de las que ustedes quieran que reseñe. Para poder pedirme reseñas me pueden contactar dejando un mensaje en este post o en @ludicrum_

Por su atención gracias

🙂

Imagen vía Eric Cabebe

Astro Boy Kaws Version

He visto piezas que son muy esperadas desde que se anuncian pero esta versión de Astro Boy por Kaws son de las que más me han sorprendido. Salió a la venta y en 3 minutos se terminaron.

Contexto

En Septiembre de este año en el blog de Kaws se dio a conocer la imagen de Atro Boy para la línea de ropa de otoño. Al poco tiempo se anuncio la figura y que saldría a la venta en Octubre.

Esta no es la primera pieza que hace Kaws de Astro Boy, existe un prototipo, creo que del 2008 (no hay mucha información en ningún lado). Este prototipo no se ve mal, la versión en negro se ve muy padre pero las de colores no me gustaron tanto.

Imagen vía Jump Jump

Imagen via Circus Posterus

Por mucho tiempo se espero que Kaws sacará una pieza de Astro Boy y los fans de los dos se volvieron locos con esta pieza. Los fans deben saber que se esta festejando el 60 aniversario de la existencia de Astro Boy lo cual hace que esta pieza se aún más relevante.

Calidad y apariencia

Como todas las piezas de Kaws que me ha tocado ver en vivo esta pieza es impecable. El  vinyl tiene un terminado perfectamente liso y las piezas están perfectamente hechas. Creí que los brazos tendrían movimiento y se doblarían como en la pieza de Pinocchio, pero no. Las manos únicamente giran y las botas también.

El trabajo en la pintura es perfecto, no hay mucho detalles que resaltar, es muy sencilla. El mayor detalle que puede tener una figura de Astro Boy es la cara pero aquí obviamente no es el caso. Las botas de color rojo y el short de astroboy se mantienen fieles al diseño de Astro Boy.

El tratamiento de la cara, los ojos, las manos y los pies son de la clásica figura de Kaws. En la cara tenemos el cráneo que se ven en sus companion, con las cruces en los ojos pero manteniendo el pelo de Astro Boy. También podemos ver las cruces en los guantes y las botas como sello básico de Kaws.

Conclusión

De las figuras de Kaws que he visto, esta y Pinocchio son mis favoritas y sería feliz de tenerlas en mi colección. Esta es una pieza de gran calidad y creo que la mezcla de Kaws y Astro Boy son perfectas.

¿Lo puedo conseguir?

Sí. Como siempre con Kaws la mejor opción creo que es Ebay, pero esta vez encontre la pieza a un precio bastante competitivo en Toy Tokio.

Ficha tecnica

Artista: Kaws AKA Brian Donnelly (NY)

Fabricante: Medicom + Tezuka Productions

Fecha de lanzamiento: 27 de Octubre 2012

Tamaño de la edición: Ni idea 😦

Tamaño: 15”

Material: Vinyl

Precio: ¥ 18,090 YEN ($231 USD aprox.)

Gracias a Leo que me presto su pieza para reseñarla 🙂

What-did-i-eat-ephunt

Cuando escribí el post de los ídolos de Amanda Visell encontre estos elefantes y me encantaron. Investigue un poco y aunque ya tiene varios años que salieron, los 3 más básicos son muy fáciles de encontrar. De hecho los encontre juntos y los compre.

Contexto

Este monstruo, como lo llama Amanda Visell, esta basado en una escultura de madera de edición limitada que hizo en Enero del 2007.

Imagen vía Amanda Visell

Esta es la segunda pieza en vinyl que produce ella misma y cada una trae tres piezas intercambiables. Cada una también trae un elefante bebé y obviamente el chiste es que puedes ver que se comió el elefante.

Hay cuatro versiones de este elefante que salieron a la venta en Agosto del 2010: la Big City (azul), la Jamboree (cafe), la Natural Habitat (Blanco) y la Warrior (gris). Justo esta última es muy muy difícil de conseguir ya que únicamente salieron 100 y eran exclusivos de la tienda de Visell. Este no lo conseguí, si alguien lo ve por favor avíseme.

Warrior, imagen via Collect3d

Calidad y apariencia

Los elefantes son exactamente iguales, lo que los hace diferentes es el color del que están pintados, las piezas intercambiables que puedes poner en su estomago, el color del bebé elefantes que los acompaña y la boca de cada elefante.

El color de cada elefante es muy particular ya que no es solido, es un color un poco deslavado y tiene una textura que te da la sensación como si fuera de madera sin serlo ya que están hechos de vinyl. Este terminado de la pintura me gusta mucho, me gusta que te den la idea de que son de otro material.

Todos los elefantes traen escrito en la parte de atrás “What-did-i-eat-ephunt” acompañado por las iniciales de Amanda Visell.

Los cuatro elefantes vienen en exactamente la misma caja, para diferenciarlas en la parte de atrás tiene cajitas para marcar cual es el que viene y de cada lado puedes encontrar la imagen de cada uno de los elefante.

El Natural Habitat es de color blanco y sonríe; las orejas, las pezuñas, el elefante bebé que lo acompañan son de color lila. Los ojos, la boca y la escritura en la parte de atrás son de color azul. Viene con una pino sonriente, un sol sonriente y un elefante triste.

El Big City es de color azul y esta serio; las orejas, las pezuñas y el bebé elefante son de un tono de azul más claro. Los ojos y el estomago son de color negro. Viene con una casita feliz, un carro feliz y la cara de un chango.

El Jamboree es de color cafe y esta sorprendido; las orejas, las pezuñas, los ojos, la boca y el elefante bebé son de diferentes tonos de cafe. Viene con un saxofón sonriente, una batería sonriente y un elefante feliz que toca una guitarra.

Me encanta que casi todos los personajes están muy felices y el detalle de los elefantes bebés. Creo que este es un caso en el que menos es más en el caso de la pintura, son muy sencillos tanto los elefantes como las partes que los acompañan pero cuando los ves juntos te puedes dar cuenta que son perfectos.

Conclusión

Si te gusta Amanda Visell estos elefantes son básicos, lo fácil que son de conseguirlos harán que no sufras por ellos.

¿Lo puedo conseguir?

Sí. Los pueden comprar directamente desde la tienda de Amanda Visell a su precio original haciendo click aquí.

Ficha tecnica

Artista: Amanda Visell (LA)

Fabricante: Switcheroo

Fecha de lanzamiento: 14 de Agosto 2010

Tamaño de la edición: Big City 500, Jamboree 300, Natural Habitat 500

Tamaño: 6”

Material: Vinyl

Precio: Big City $70USD, Jamboree $70 USD, Natural Habitat $75 USD